Pintura
Iconografía
La iconografía rusa fue
heredera del arte Bizantino religioso y pronto se volvió una versión derivada
del arte en mosaicos y frescos. La iconografía en Rusia intentaba ayudar a las
personas con sus rezos, sin idolatrar a la figura de las pinturas. La más
extensa colección de arte iconoclasta, se haya en la Galería Tretyakov.
En lugar de ser una mera
imitación, la iconografía rusa tiene un peculiar estilo y maestría, tal como lo
hizo Andrei Rubliov, llevando este tipo de imágenes a nuevas concepciones.
Avant-garde
ruso
La Vanguardia rusa es el
término general que se usa para definir la gran oleada de arte modernista que
floreció en Rusia, entre las décadas de 1890 y 1930. Aunque en algunos lugares,
su inicio fue más anticipado, desde 1850 y se prolongó hasta 1960. El término
abarca distintos, pero muy relacionados movimientos artísticos, que surgieron
en aquellos tiempos; particularmente el neo-primitivismo, el suprematismo, el
constructivismo, y el futurismo. Artistas célebres de esta época fueron El
Lissitzky, Kasimir Malevich, Wasily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander
Rodchenko y Marc Chagall entre otros. La Vanguardia rusa, alcanzó su apogeo
creativo y popular entre los períodos de la Revolución rusa de 1917 y 1932,
donde las ideas del avant-garde, chocaron con el naciente estado influenciando
la aparición del Realismo socialista.
Arte
Soviético
Durante la Revolución de
Octubre, se inició un movimiento en favor de poner todas las artes al servicio
de la dictadura del proletariado. Se creó el instrumeto para lograr tal
cometido, llamándolo [[Proletkult]], abreviatura de "Proletarskie
kulturno-prosvetitelnye organizatsii" (Organizaciones de la Cultura Proletaria
y el Entendimiento). Un teórico prominente de este movimiento fue Alexander
Bogdanov. Inicialmente el Narkompros (ministerio de educación), que también
estaba a cargo de las artes, apoyó el Proletkult. Sin embargo, este último
buscaba mucha más independencia del dirigente Partido Comunista bolchevique,
atrayendo una actitud negativa por parte de Lenin, en 1922 fue rechazado
considerablemente y eventualmente desbandado en 1932. Después de la muerte de
Stalin, el arte soviético cayó en decadencia, según los artistas rusos iban
volviéndose más independientes del estado y en los años 1980, el gobierno
reglamento la "no restricción" a los pintores rusos, dejando así, de
determinar quién lo hacía y quien no.
Arquitectura
La arquitectura rusa fue
influenciada principalmente por la arquitectura bizantina hasta la Caída de
Constantinopla. Entre los siglos XV y XVI, Aristóteles Fioravanti y otros
arquitectos italianos, introdujeron las tendencias renacentistas. Los reinos de
Iván el Terrible y Boris Godunov, presenciaron el desarrollo de iglesias con
techos en forma de toldo, alcanzando su esplendor, con las estructuras que
muestra la Catedral
de San Basilio, (ilustrada a la derecha). En el siglo XVII, el "estilo
flamante" de la ornamentación, afloró en Moscú y Yaroslavl, disponiendo de
esta manera al arte para entrar en el Barroco Moscovita de los años 1690.
El siglo XVIII fue testigo de
la arquitectura rococó, encabezada por los espléndidos trabajos de Bartolomeo
Rastrelli y sus seguidores. Durante el reinado de Catalina la Grande y su nieto Alejandro
I, la ciudad de San Petersburgo fue transformada en un museo al aire libre de
arquitectura neoclásica. El siglo XIX estuvo dominado por el resurgimiento del
diseño Bizantino y Ruso. Los estilos predominantes del siglo XX fueron el
Modernismo (Fiodoro Shekhtel), Constructivismo (Aleksey Shchusev, Constantino
Melnikov) y el estilo Imperio estalinista (Boris Iofan).
No te puedes perder:
-Novgrad
Casas de Tronco Vikingas. La
arquitectura inicial de Rusia era principalmente a base de madera. Los árboles
eran cortados con hachas y los edificios fueron construidos con troncos
desbastados. Las casas eran rectangulares con escarpado, azoteas de estilo de
chalet. Durante el primer siglo las iglesias también fueron construidas de
troncos. Usando cinceles y cuchillos, y artesanos crearon talladuras
detalladas.
-Kizhi
Iglesias De madera del siglo
XIV. Las iglesias de madera de Rusia a menudo se posaban en cimas, pasando por
las partes mas altas de los bosques y pueblos. Aunque las paredes groseramente
fueran construidas de troncos desbastados, las azoteas eran a menudo complejas.
Domos en forma de cebolla, simbolizando el cielo en la tradición rusa Ortodoxa,
fueron cubiertos de ripias de madera. Los domos en forma de cebolla reflejaron
ideas de diseño Bizantinas y eran estrictamente decorativos. Estos fueron
construidos de formaciones de madera y no realizaban ninguna función
estructural.
Localizada al final del norte
del Lago Onega cerca de San Petersburgo, la isla de Kizhi (también deletreado
"Kishi" o "Kiszhi") es famosa por su notable serie de
iglesias de madera. De pronto la mención de los establecimientos Kizhi fue
encontrada en crónicas del siglo 14 y el siglo XV. En 1960, Kizhi se convirtió en
casa museo al aire libre para la preservación de la arquitectura de madera de
Rusia. El trabajo de restauración fue supervisado por el arquitecto ruso, el
Doctor A. Opolovnikov.
-Iglesia de la Transfiguración,
Isla de Kizhi 1714. Las iglesias de madera de Rusia fueron rápidamente violadas
por la putrefacción y el fuego. Durante siglos, las iglesias destruidas fueron
substituidas por edificios más grandes y más elaborados. Construida en 1714
durante el reinado de Pedro el Grande, la Iglesia de la Transfiguración
tiene 22 domos altísimos en forma de cebolla envainados en unos cientos de
ripias. Ni un clavo fue usado en la construcción de la catedral, y hoy muchos
de los troncos son debilitados por insectos y putrefacción. Además, una escasez
de fondos ha descuidado los esfuerzos y el proceso de restauración ha sido mal
ejecutado.
-Catedral de Asunción. Kremlin,
Moscú
Aristóteles Fioravanti,
arquitecto 1475-1479. A
través de la Edad Media,
los edificios más importantes de Rusia siguieron el modelo Bizantino, inspirado
por la arquitectura de Constantinopla (ahora Estambul en Turquía) y el Imperio
romano del Este. El plan para las iglesias de Rusia era de una cruz griega, con
cuatro alas iguales. Las paredes eran altas con pocas aperturas. Azoteas
escarpadas y fueron encabezadas con una multitud de domos. Durante el
Renacimiento, sin embargo, ideas Bizantinas eran mezcladas con temas clásicos.
Cuando Ivan III estableció un estado unificado ruso, propusó al famoso
arquitecto italiano, Alberti (también conocido como Aristóteles) Fioravanti,
diseñar una nueva catedral para Moscú. En el lugar donde habia una iglesia
modesta construida por Ivan I, la nueva Catedral de Asunción combinó el
Ortodoxo y tradicional estilo ruso de construccion con técnicas e ideas del Renacimiento
italiano. La catedral fue construida de simple caliza gris, sin ornamentación.
En la cumbre son cinco domos en forma de cebolla de oro diseñados por maestros
rusos. El interior de la catedral esta decorado con más que las 100 estatuas y
múltiples hileras de iconos. La nueva catedral fue completada en 1479.
-Algunas edificaciones rusas de
importancia:
Catedral de Santa Sofía de
Nóvgorod | Puerta Dorada de Vladimir | Catedral de Cristo el Salvador |
Catedral de la Asunción (Vladimir) | Catedral de la Anunciación | Catedral del
Arcángel | Catedral de la Dormición | Catedral de la Resurrección de Cristo |
Catedral de San Basilio | Kremlin Kazán | Catedral de San Isaac | Catedral de
Kazán | Catedral de Pedro y Pablo | Torre Sukharev | Torre Menshikov | Picadero
de Moscú | Puerta Triunfal de Narva | Iglesia de la Ascención (Kolomenskoye) |
Peterhof | Palacio de Gatchina | Monasterio Troitse-Sergiyeva Lavra |
Monasterio Solovetsky | Museo Kunstkamera | Museo Ruso | Palacio Catalina |
Grandioso Palacio del Kremlin | Palacio de Invierno | Monasterio Simonov |
Convento Novodevichy | Mausoleo de Lenin | Monumento a la Tercera Internacional
| Palacio de los Soviet | Las siete hermanas (Moscú) | Centro de Exhibición
Unión Rusa | Torre Ostankino | Palacio del Triunfo | Casa Blanca de Rusia
Merecen mención aparte las
grandes construcciones del siglo XX. Sus orígenes se remontan a la construcción
de San Petesburgo por parte de Pedro I, que también era la representación de la
lucha de este hombre ilustrado contra la naturaleza. Sólo la obsesión de Pedro
I, consiguió construír una ciudad en el fangoso delta del rio Neva, el más
caudaloso de Europa. Pronto se llamaron a arquitectos, artistas e ingenieros
franceses, italianos y alemanes para levantar esta ciudad, a la postre llena de
palacios, iglesias, catedrales y grandes vías de comunicación.
A partir de aquella época la
conciencia de pertenecer a un gran país en extensión y en poder hizo mella en
la conciencia y pensamiento del pueblo ruso y a pesar de la revolución
soviética, los rusos nunca dejaron de ser ellos mismos.
La
URSS
usó otro sistema político y otros valores, pero no cambió la identidad
esencial. El pueblo tenía la sensación de seguir perteneciendo a una gran
patria, todo ello representado en la "grandeza" de los volúmenes y
dimensiones despóticas y en la arquitectura heroica y monumental, todo ello
para expresar la pertenencia a una sociedad única en un contínuo decorado de
revolución del pueblo para el pueblo. Tanto la arquitectura como los espacios públicos
de la Rusia
soviética son concebidos y pensados con la intención de grandes manifestaciones
públicas y anulación del pensamiento individual de la persona sin estar
adscrito a la contínua revolución. Por el número de habitantes de sus ciudades,
las manifestaciones públicas y la representación del poder tienen una gran
escala, es decir todo es grande. Algunos de lo records de las cosas más grandes
del mundo se encuentran en la actual Rusia: la campana más grande, el cañón más
grande, algunos de los hoteles más grandes.
En Moscú por ejemplo
encontramos el Hotel Cosmos, frente al cual se encuentra el monumento de
celebración de los viajes al espacio. El hotel fue construido durante la
celebración de los Juegos Olímpicos de Moscú, las dimensiones son realmente
increíbles: 12 ascensores divididos en 4 baterías, los cuales te llevan a dos
niveles diferentes de habitaciones; Más de cuatro restaurantes distintos, en
los que podían dar de comer a más de mil personas a la vez, un teatro, un
pequeño casino, salas de fiesta. La recepción tiene más de veinte metros de
barra.
El hotel se encuentra a unos
cientos de metros de un gran Parque Urbano, en el que la vista no te deja ver
el final. La puerta de entrada es un gran arco del triunfo, principio de una
anchísima avenida, sobre el que colocaron uno de los ejemplos paradigmáticos de
la escultura estalinista, héroes anónimos revolucionarios, en su origen
colocada sobre el pabellón soviético, durante la exposición universal de París
de 1937, un edificio de aspecto agresivo y publicitario de la revolución
soviética, situado justo en frente de la torre atalaya del pabellón de la
Alemania nazi.
Para un "occidental"
la visión de los grandes bloques de kilómetros de longitud, los barrios de
cientos de miles de personas, las avenidas que atraviesan ciudades o los
parques de hectáreas de arbolado producen una verdadera sensación de
grandiosidad de un país.
Danza
El Ballet Ruso fue una compañía
de ballet fundada en 1909 por el empresario Sergei Diaghilev. Causó sensación
en Europa Occidental, gracias a la gran vitalidad del ballet ruso comparado con
el que se hacía en Francia en aquella época. Se convirtió en la compañía de
ballet más influyente del siglo XX, y su influencia, de una u otra manera,
perdura hasta hoy en día.
Música
Rusia es un país de gran
extensión y culturalmente muy diverso, con docenas de grupos étnicos; cada uno
con sus propias formas de música folklórica. Durante el período de dominación
soviética, la música fue sumamente analizada y cultivada dentro de ciertos
límites de contenido e innovación. Después de la caída de la URSS en los años 1990, los
estilos occidentales rock y pop, se convirtieron en las formas musicales de
mayor popularidad en el país.
La primer ópera (1836) hecha en
Rusia fue Una vida por el Zar de Mijaíl Glinka. A esta le siguieron varias
óperas como Ruslán y Liudmila en 1842. La ópera rusa fue originalmente una
combinación de música folklórica y ópera italiana. Después de la Revolución de Octubre,
muchos compositores abandonaron Rusia. Entre las operas más importantes se
encuentran:
Borís Godunov | Eugenio Oneguin
| El gallo de oro | El Príncipe Igor | La Reina de Espadas
